Todo mi trabajo como ilustrador se basa de forma directa o indirecta en la observación de la realidad. Paso tanto tiempo como puedo pintando cuadros singulares, a menudo semiabstractos, pero casi siempre a partir de cosas que conozco bien: calles, parques, playas, gente conocida o lugares que he visitado (normalmente sitios que visito a menudo).
Esta forma de creación de imágenes es muy diferente de mi obra como ilustrador por diversos motivos. Para empezar, los formatos suelen ser más grandes, no deben ser reproducidos y se conciben para ser expuestos colgados en una pared, en su estado original. A menudo hay una relación más «directa» entre la pintura y el tema, ya que suelo buscar un equivalente visual a la experiencia de ver un objeto, una persona o un lugar a través de la materia pictórica y del gesto físico. Eso a menudo implica dibujar y pintar una serie de formas para luego convertirlas en algo esencial y «fiel».
No me veo capaz de hacer que mi trabajo como ilustrador tenga «vida» sin esa especie de entrenamiento visual y emocional que sólo puede adquirirse mediante la observación directa rutinaria. Por supuesto, las fronteras entre la «ilustración» y la «pintura» a menudo son vagas. Quizás la mayor diferencia consiste en que una «pintura» suele ser más autosuficiente en tanto que idea aislada, ajena a cualquier otro medio narrativo.
Footpath, Fifth Avenue, 2004, óleo sobre lienzo, 110 x 120 cm. Una vista de la acera que hay delante de mi estudio en Mt Lawley, Perth.
Pelican preening, Lake Monger (detalle), 2003, acrílico, óleo, carboncillo, collage y lápiz sobre contrachapado, 110 x 90 cm. Un cuadro basado en esbozos de un lago de las afueras.
Mount Lawley rooftop (detalle), 2001, acrílico y óleo sobre lienzo. Una panorámica al final de una tarde de verano, pinada desde el tejado de la casa que tenía alquilada en esa época.
Papá y yo, 1998 acrílico y lápiz, 15 31cm. Basado en una pequeña fotografía, probablemente tomada en Malasia.
Simon y Guiness, 2000, óleo, esmalte, ceras y acrílico sobre contrachapado, 100 x 180 cm. Un retrato de un amigo con algunas de sus cosas preferidas.
Estuary, 1997, tela de arpillera, yeso, madera, lienzo, acrílicos y óleo sobre madera (parcialmente quemada), 110 x 130 cm. Una impresión del paisaje plano de un estuario en Australind, Australia occidental.
The Track Layers, 2002, acrílico y collage sobre contrachapado, 110 x 120 cm. Una pintura inspirada en una pequeña fotografía de trabajadores construyendo líneas de tranvía en el centro de Perth alrededor de 1890 (líneas de tranvía que ya no existen). Colección del Consejo de Perth.
Norseman, 1996, objetos encontrados, latas viejas, óleo, cera de abeja, piedras y polvo rojo, 80 x 80 cm. Un paisaje elaborado a partir de materiales encontrados en el mismo paisaje representado, cerca de la ciudad remota de Norseman, en Australia occidental, donde mi hermano trabajaba como arqueólogo.
Fighting Crows, 1998, óleo, madera, cartón y yeso sobre contrachapado, 50 x 70 cm. Una deliciosa escena de los barrios residenciales al norte de Perth.
